中央国家机关美术家协会副主席叶阿林从一座高峰冲向另一座高峰

叶阿林简介：

       叶阿林字盛林，号古子。1958年生于浙江省义乌市。国家一级美术师。
       叶阿林在亚州乃至国际画坛享有盛誉。许多亚洲政要、著名企业家及社会知名人士纷纷邀请叶阿林为其作画。泰国王室还专门收藏了他的肖像和山水画。
      2013年北京保利秋拍，叶阿林的作品深受市场欢迎，《访贤迟归》、《悠然松下》每幅以23万元成交，成为新实力派画家的代表之一。
      叶阿林自小喜爱艺术，尤其对绘画情有独钟，早年赴国外求学，专攻美术并拜艺名师。在学习油画的同时，叶阿林也对中国画进行了系统的学习，几十年来对中国国画艺术专研如一日，形成了自己独特的艺术风格和流派。作品多次应邀赴欧美、日本、东南亚等国家和地区展出、拍卖，并获得上述许多国家博物馆的收藏。
       叶阿林非常崇拜我国著名航海家、政治家郑和，寻遍了郑和在东南亚留下的足迹，对东南亚尤其泰国的历史文化非常着迷，难以自拔，为此定居在泰国。泰国的山山水水，风土人情，在叶阿林的画笔下，是那样色彩缤纷，富有民族特色。叶阿林到哪里，哪里就会掀起人潮，如饥似渴地等待阿林。上至泰国王室，下至平民百姓，都对叶阿林画崇拜无比。数十年前，叶阿林在东南亚作画每张的价格就在五万美金以上。
       叶阿林在艺术创作的同时，不知不觉也对考古产生了浓厚的兴趣，对中国古代各类艺术作品有着深刻的研究，收藏了无数中国国画、瓷器、陶器、青铜器等。至今在泰国、浙江藏品无数。
叶阿林的艺术人生非常精彩，功成名就。树高千丈叶落归根。几十年来阿林在东南亚虽然获得了巨大的成功，但用叶阿林的话来说：虽然黄金满座，还是非常思念自己的家乡。
       如今，阿林回到了自己的祖国，要为中华民族的伟大复兴，为中国梦的实现，尽一个炎黄子孙的责任。由于叶阿林卓越的艺术成就及高尚的人品，叶阿林被特聘为中央国家机关美术家协会副主席、中国长城将军书画院副院长、世界华人书画家收藏协会会长等荣誉职位。新华社、人民日报、中国国际广播电台、新浪、搜狐、凤凰网、中国画报、浙江日报等国内主流媒体纷纷对叶阿林的艺术造诣给予高度评价。
       目前，叶阿林正在构思一个对中国画坛，对世界画坛产生影响力的佳作。愿叶阿林百尺竿头更进一步，为中国画走向世界，作出自己新的贡献。

叶阿林作品：《访贤迟归》

         2013年12月1日，北京保利的秋拍又开始了。
在中国，“北京保利”是个特殊的符号。既是一家从事艺术经营的公司，更是一块检验艺术作品成色的试金石。“北京保利”已经成为中国乃至世界高端艺术品品鉴交易的代名词，独占中国艺术的鳌头。凡是从事创作的艺术家，那是必定要去朝圣的地方。尤其是每年春季和秋季的拍卖会，中国千千万万的艺术家，包括从事书画创作的艺术家们，更是竞相拍门。北京保利对书画艺术家的作品要求、品行标准的评审也是非常之高。难怪业内同行有人戏言：书画家的作品能进入北京保利参加春秋季拍卖会，就是取得了一张进入中国艺术神殿的通行证。
中国许多名家、大家以及获得社会认可的实力派后起之秀，很多从北京保利诞生。每年春秋两季拍卖，无论是黑马的横空出世，还是名家的作品再创辉煌，北京保利都会引起国内外的强力关注。
         2013年保利书画拍卖有两大亮点：一是名家鼎盛时期创作的作品受到追捧，大放异彩；二是一大批实力派画家强势崛起，作品升值潜力巨大，引起市场广泛关注。
叶阿林，可以说是2013年保利拍卖涌现出来的实力派代表之一。他为此次拍卖特别创作的《访贤归来》、《悠然松下》好评如潮，在拍卖现场，当叶阿林一出现，就被许多记者包围，就地对他进行了采访，新华网、人民网、中国经济网、中国国际广播电台、搜狐、新浪等各大网站媒体纷纷对叶阿林的艺术成就进行报道。甚至连一些挑剔的买家，也在拍卖现场与他进行交流、相约，预订作品。
         2014年保利春拍，尺寸：137×68cm ， 42万成交。北京荣宝春拍68×68 cm，33.6万成交。

         亚洲画坛的明星

         在亚洲画坛，叶阿林的名字并不陌生。亚洲许多国家的政要、名人、博物馆、展览馆乃至私人会所等都有收藏他的作品，连泰国皇室都专门珍藏了叶阿林的许多精品。东南亚国家很多中国书画的爱好者以收藏叶阿林的画为荣，乐此不疲。可以说在亚洲书画界享有盛誉。
叶阿林是浙江义乌人，自小喜欢写字画画。在那个动乱的年代，他的艺术梦想难以实现。无奈，只能在亲戚好友的资助下赴国外深造。在泰国、日本、新加坡、法国等国家如饥似渴的学习油画，吸收着西方艺术的营养。但同时，也一直没有放弃国画的学习和创作。
叶阿林的创作经历了几个阶段。人物画使叶阿林一举成名。叶阿林是个高产画家，刚开始创作的时候，对人物肖像画情有独钟，他每天在画室里都要画很多幅肖像，画好后就挂在画室的墙上，自己欣赏研究和供游人参观。叶阿林每天都要在大街上转一圈，去发现自己的目标对象。当具象的人在眼里，意象的人在心里，这时他的灵感就油然而生，一幅幅惟妙惟肖的作品就这样完成了。里面有泰国人、中国人、马来人、新加坡人、日本人、欧美人等，成为画室一道独特的风景线，门庭若市。当无意踏入画室参观的人发现有的画中人像自己时，无不啧啧称奇，大大激发了他们的购买热情。尤其是一些政要、老板阔太等，更是一掷万金，以求一画。10多年前，叶阿林画作在泰国的实际成交价就到了一幅四平尺的画5万美金以上，而且还忙不过来。
         在泰国乃至东南亚，画人物，很少有超越叶阿林的。叶阿林每天按照达官显贵送来的照片，进行创作。每天，交付一张张画，收取一笔笔钱，机械刻板。生活充实，财富滚滚，在最初的喜悦之后，他经常问自己，难道自己背井离乡追求的仅仅就是金钱吗？金钱是艺术的全部吗？对于视艺术为生命的叶阿林来说，感到彷徨和痛苦。有一个阶段，叶阿林躲进了深山，苦苦思索着未来的艺术之路、人生之路。听着山林的呼嚎，闻着泥土的芬芳，看着满天繁星，听着天籁之声。大自然的鬼斧神工，将天地万物，塑造成一座座艺术的殿堂。山林反映大自然，表现大自然。几个月下来，叶阿林试着画了几张山水画，虽然旁人叫好，但叶阿林并不满意。叶阿林感觉根源就是对山林了解太少，理解太少，胸中无山，怎么能反映出大自然的秉性特征呢？找到了答案，叶阿林觉得豁然开朗，他要把全世界的名山大川装进心里。由此，叶阿林开始了长达二年多的名山大川游。东南亚、欧洲、日本、中国等国家和地区都留下了叶阿林的足迹。

叶阿林作品：《李白斗洒》，释义：李白斗酒诗百篇壬辰年古子于京城99×49cm

          师法自然独创一派

         中国人对山水画自古以来就有一种难以释怀的情愫。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器河姆渡文化，中国农耕文明的起源，已用线刻表达着文化的内涵。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。
         叶阿林深谙中国山水画讲究构图、情趣、意境的要义。他的山水画形神兼备。叶阿林说：中国画对意境的追求源于中国文化特有的“天人合一”的宇宙观，形成了特有的认识自然、把握自然的方式，蕴涵了丰富的生命感和宇宙感，显示了画家对山水画意境理论的深刻理解。这使山水画不以描摹刻画具体地域地貌的真实为能事，而以传神、写意为旨归，注重主体的审美感受与客体的山川景色乃至宇宙自然的相互交融。意境离不开作品的画面形式语言，表现在笔墨技巧、观照方式、取景立像等方面，并通过它们获得更理想的画面效果。意境与笔墨山水画意境的营造及格调的高低与作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养等因素密切相关。意境的创造不仅限于理解为表现什么内容，反映什么思想，画主要是为了表现人的主体精神。当述诸于视觉时，就与具体的形式技巧尤其是与笔墨密不可分。
         “师法自然”，这是大多数艺术家都遵循的“不二法门”，叶阿林也不例外。从开始临摹自然界的灵山秀水到逐渐捕捉到自然界神韵，叶阿林用了几十年。现在他的作品，基本上都是行云流水，一气呵成。因为，叶阿林已经将大自然的山和水，浓缩成胸中的山和水、心中的人与物。山性，山情；人性，人情，已经到了天人合一的境界。
         欣赏叶阿林的山水画，画面宁静旷达，意境幽远苍茫，似有古代先贤笔意，草木掩映，山苍树秀，水活石润，或率意挥洒，或虚而化实，于天地之外别构一种灵寄。叶阿林是一位传统型的山水画家，重情达意是其山水画的风格基调。叶阿林曾创办过美术学校，研习绘画多年，而随着其实践的深人发展，通过细致解读和临摹传统绘画，发现中国山水画那种宁静旷达的情怀，对借助笔墨语言来营造幽远苍茫的意境，是可以和自己的人生经历相吻合的，使得其绘画逐渐进人了“与山川神遇而迹化”的境地。传统山水画讲究“外师造化，中得心源”，讲究“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。因此，中国山水画的认识主体在于心，在于心领神会，对外在的客观物象的审美更重要的是为了营造胸中的丘壑，在实际创作中虽然要细致把握自然真实，但又不必拘泥于真实的山川，而主要在于心灵对自然山水的体悟。笔下所流出的线条空间、烟云墨色无不渗透着主体的情感意境，主体的精神与情感也必然映射在画面的线条、墨色及空间之中。在叶阿林的作品中，笔墨并不仅仅是常人所说的浓淡干湿，也不是单纯的某家某派，它的塑造是与叶阿林的情感、精神息息相关的。
         国画作为传统的绘画种类，山水是最受画家青睐的传统题材之一。画家用手中的笔墨寄予对自然山水的情怀，对山水品德的敬仰；在静观山水之时与道妙契合，在意境营造与渲染神游自然山水之外，品玩境外之象，韵外之致。
         在国画山水中，常用到“比德”这一美学观念。《管子·小问》：“物可以比君子之德。”非常明确地指出事物可以用来类比君子的品德。孔子也有：“仁者乐山，智者乐水。仁者静，智者动。”用山的高大、坚定、庄重类比仁者的基本品格；用水的川流不息、因物随形、因势而变类比智者的基本品格。将自然的山川河流看做某种品格的象征，自然美由此进入到艺术家的精神领域。叶阿林笔下的山形水势不再是单纯的客观自然，而是饱含了创作者的主观意念，浸染了叶阿林的思想情感。看山不是山，看水不是水。山水成了叶阿林内在情感的外在表现。
         叶阿林的山水画经历了从纯山水画到山水人物相结合两个阶段。大自然的鬼斧神工，使叶阿林陶醉痴迷，钟情山水而不能自拔。这一阶段叶阿林的画主要体现名山大川的雄浑秀美，展现自然的风情万种。唯美，是这个阶段的主要创作形式。叶阿林每天的工作就是画山水，研究山水画，观摩山水画。随着对中国传统文化的的学习不断加深，对社会变迁发展的认识叶阿林山水画逐渐开始演变。大自然的精气神开始融入叶阿林脑海。叶阿林的个人情感，对大自然的热爱，开始浸淫到他的作品里面去了。天地万物在心中。山性即我性，山情即我情。此时的作品，山水变得更加丰润，神秘，神山秀水，跃然纸上。《小桥流水人家》、《神鼠峡清音》、《江南春天里》、《晚秋谷静》、《水墨云烟》、《黄昏水烟小船》等作品就是这个阶段的代表作。
         《黄昏水烟小船》，意境深远，极富趣味。画的远处以非常简约的笔法，寥寥淡染几笔远山，勾勒出平远的景色，近处一叶孤舟，泊于岸边，在水一方，空寂无人，河的对岸，全然隐去。全画无多着墨，留白较多，给人以无限的遐想和空阔的寄望，衬托出画家淡淡的忧愁以及对远方故乡深深的思恋。
这幅画中小舟仿佛成了主角，画中岸边，杂草荒芜，身处荒野，孤立无援。实际上是画家内心的流露。荒野的此岸不是真正可以停靠的地方，画家所要寻找的那种充满向往的世界在远方，在彼岸，在山的那边，那世界光明无尘，万物澄澈，纵使世间遍寻不着，也要在心宇中营构这样一个理想空间。
         纵观山水画史，小舟似是历代画家不可或缺的元素，几乎成为了灵山静水意境中的眼睛。小舟是自由的，可以顺流而下，可以逆流而上，可以随着水面起伏荡漾，也可以在光风霁月的秀色山水中居停。小舟是孤独的，就像人站在宇宙中间一样，渺茫得如同一粒微尘。小舟是灵动的，是画家心灵的映衬与魂魄的返照。然而这小舟有时候又是入世的，像柳宗元写的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，小舟上面载着渔翁，他们的用意不是钓鱼，而是像周朝的姜尚一样，得到知音的欣赏！文人不仅仅是具有出世的情怀，更多的是希望能够为壮丽河山和芸芸众生奉献自己的才华和心智，小舟是随时可以起航的，扬满风帆地完成历史赋予的责任担当。
         人是天地的精灵，万物的主宰。人与自然如何相处，人到底该如何安身立命？叶阿林又开始了新的探索。山水与人物，就成为了叶阿林作品的主要创作方向。
受中国传统文化的深刻影响，叶阿林是一个非常勤奋好学、正直仗义、操守自律、心胸宽阔、知足常乐之人。叶阿林的人格品行爱好，不知不觉就融入了他的山水画作品之中。所以，这个时期的作品，德行、自律、求学、雅趣等就是他刻意要渲染的。叶阿林的作品在这一方面可以说浓彩重笔。《访贤迟归》、《廉士赏清莲》、《空谷临风》、《奇文共欣赏》、《闲情雅趣》等代表作品获得社会一片好评。
         叶阿林绘画艺术的特点是“师法自然”。拜自然为师，向自然学习，师承自然山水的气韵，遵循自然界的发展规律。在他的新派山水风情画中，有意无意，有形无形蕴含了中华传统文化的精髓和内涵。如众生平等、万物和谐、太极和合、吉祥如意、和而不同、天地交合、天人合一等。叶阿林在长期的山水画创作中，摸索出了山脉的走向，应符合龙脉文化的布局规律；水流的走向，应符合风水文化的吉祥方位；房屋人烟，不宜布局在大树底下，以避雷避煞；瀑布飞流，不宜正面冲向观众视角，以化解冲煞；左青龙不能低于右白虎，以图吉祥……
         叶阿林不但向自然学习，更向前辈名家大师学习。从古至今，凡是认为对他有帮助的前辈大师，都要刻苦学习，认真研究。所以，叶阿林的作品可以说是集名师大家的精华，同时又融入了自己的理解及创新的元素。叶阿林认为：绘画的技法千变万化，没有一定之规，重在恰适，贵在点化。叶阿林边画画边告诉记者，他画山水画，从来不用铅笔打草稿、勾线条，而是用心构思布局打腹稿，然后用毛笔堆砌而成。你看这些山石花草，不是描出来画出来，而是浓浓淡淡点击出来，层层叠叠堆砌出来，这也是师法自然感悟到的。自然不是平面的画，天空也不是平面的画布，自然界的山水万物都是层层叠叠堆砌互动分化而成的。你看这云雾远山，是用洗毛笔的水点缀的；这深幽的近山树影，也不是用浓墨重笔画出来，而是用时浓时淡的毛笔层层叠加起来的；即使这云影，也不是画出来的，而是周边的墨彩在宣纸上融渗而成；山水人物超时空组合，视角比例合乎油画光影原理；多幅山水画连接，山脉相连水路相接，可形成一幅长卷又相对独立等等。叶阿林在实践中摸索出来的经验成为中国山水画艺术创作的宝贵财富。
         采访的最后，记者请叶阿林谈谈多年来创作山水画的经验。叶阿林说：几十年创作山水画，我有以下几点感受。中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。其次注意欣赏作品的意境美。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美、节奏美、旋律美。这正是山水画充满生机活力的原因。再次要注意欣赏作品的笔墨美。山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿挫，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。
         其实艺术的高境界是相同的。作品的诗合美也是山水画一大特点。许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘璧合，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！
         某种意义上说，中国画的“写意”，是具有本质意义的概念，因为，只有“写意”才能直抒性情，才能在“游于艺”中，体现人品、画品，进而抵达“物我两忘”的精神彼岸。

叶阿林作品：《对弈图》

          坚守艺术的本色

         中国山水画艺术，其人格、意境、胸襟、山水等精神寻绎，是在中国哲学思想儒、道、释的精神蕴涵中生发生、构建、完善，而最终走向完美历程的。中国哲学思辨以其迥异于西方人的独特思维姿态，演绎民族文化精神深沉的人格品质。通过绘写“物象”的象征方式来凸现那深潜的人文精神的。美学家宗白华先生认为。中国画艺术是通过“媒介、基本象征物、文化最深的灵魂”这三个层面来完成的。我认为叶阿林山水画中的艺术表达和精神寻绎，也是遵循着这三个层面来完成的。他的山水画精神特质的形态表达，是中国画审美感受中那“以大观小，舍形取意”的对精神情境的自觉阐释。也就是说，他的画不是“悦形”而是“取意”，这也是叶阿林与技能型画家的分野。
叶阿林的山水画，用笔灵动率意，不拘于形似，重于神韵的传达，他凭自己的敏锐感觉，捕捉山水意象的氤氲形态，在点、线的交织、错乱的无序迭加、重合中，建立有序的结构，使一片浑浊的墨团见出自然精神，且在湿笔、干笔、湿墨、焦墨中进行着丰富的演绎与幻化，使山水意象在近乎抽象的形式意味中显出深邃、幽秘和曲折，山势跃动葱茏、郁勃苍茫、生机盎然，并在“虚写”与“实写”中，顺势造境，画面呈现一派淋漓氤氲之气。
         在中国画的笔墨中，“实写”较易，“虚写”较难，我们注意到，叶阿林的山水画，强调“虚写”的作用，为画面营造了一种扑面而来的元气，使作品陡增鲜活气息的郁勃生机：“虚写”，在叶阿林笔下，意到笔不到、笔断意连与似与不似之间给予表现的，山川、流水、树木、屋宇等，皆在有意无意之间，若离若即之中给以写意式的笔墨表现和平面化空间铺排，画面中因而漾溢着笔意、笔感与墨气、墨韵等意味。
山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国文人最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”（宗白华语）有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致，表达对人生的无尽忧思和无奈怜悯。
         中国画是用毛笔画的，但中国画不是毛笔画。中国画是哲学的，中国画讲究天人合一；中国画是诗性的，它是心灵的情态自由；中国画是书法的，它浑然天成；中国画是兴奋的，它由灵感所至。叶阿林以哲学的思辨，诗人的情感，用他那一颗包容天地的笔，描绘着一幅幅蕴含无限生机并充满人性的作品。
         民族复兴，艺术先行叶阿林在艺术上取得了巨大的成就，在中华民族复兴的感召下，为了报效祖国，他放弃了成熟的市场，以一个普通书画家的身份回到了祖国。国家有关领导人在不同场合多次亲切接见了叶阿林。鉴于叶阿林的艺术成就，叶阿林受聘担任了中央国家机关美术家协会副主席等职务。
         叶阿林除了创作，多年来还热心公益，向往慈善，帮助年轻人学习书画艺术，为社会作了很多贡献。创新，是叶阿林新的使命和职责。叶阿林在传统山水画的创作基础上，正在谋求创新，正在尝试不在宣纸上画画，目前正在一种具有非物质文化艺术的特殊的布质上进行创作，效果非常好。
         叶阿林还与时俱进，积极关注改革开放，关注中国特色社会主义建设，目前正在策划构思一幅当代中国的《清明上河图》，反映我们伟大的祖国国际地位日益提高、人民安居乐业、国富民强欣欣向荣的百米长卷。我们衷心希望这幅鸿篇巨作早日问世，我们相信，在今后的漫漫艺术之旅中，只要叶阿林守望住自己的生命本色和性情根本，他的艺术就一定会充分完美演绎艺术的真谛，直至登上艺术之巅。